¿Qué más puedo decir? ‹‹El viaje del héroe parte I: Daft Punk y su álbum Discovery››
A mediados de los años noventa, dos amigos franceses decidieron fundar un grupo de postpunk, influenciados por grandes grupos de la talla de Joy Division o The Clash. El nombre de esa formación (que por cierto contaba además con el actual guitarrista de la banda Phoenix, Laurent Brancowitz) fue Darlin’. Como casi todo grupo adolescente, acabaron por romper la banda, entre otras cosas, tras las críticas de un conocido periódico parisino hacia su formación: los denominaron ‹‹daft punky trash›› (loca basura punk).
No pasaría mucho tiempo cuando Guy-Manuel de Homem Cristo y Thomas Bangalter, que así se llaman en la vida real los dos adolescentes antes mencionados, decidieron crear un nuevo concepto artístico y musical a través de una corriente muy extendida en el Paris de esos años: la música tecnho-house y el concepto de ‹‹rave››. Tomando como base la crítica antes mencionada, decidieron denominar al nuevo proyecto ‹‹Daft Punk››. El éxito musical que han tenido desde su inicio en 1998 hasta su reciente separación en 2021 no tiene precedentes en la música electrónica: están considerados padres del denominado ‹‹french-touch›› por parte de la crítica musical, además de los ‹‹robots›› más famosos de la música.
El dúo francés Daft Punk con sus icónicos cascos robóticos
Ahora bien, ¿por qué aparece en
un apartado teórico-literario de estas características un dúo de música electrónica que ya se ha
separado? De manera general, esta pregunta se podría responder aludiendo a la
creación por su parte de los robots, que tiene que ver con la delgada línea
existente entre la realidad y la ficción[1], y cómo ello está presente en
la creación literaria. Pero, concretamente, responderemos que es por su segundo
álbum: Discovery. El disco está elaborado desde lo que se conoce como la
interdisciplinariedad, esto es, utilizando diferentes disciplinas artísticas
para llegar a disfrutarlo del todo. Por lo tanto, desde el punto de vista docente (ya casi no puedo mirar las cosas desde otro punto de vista) es muy recomendable para que
nuestro alumnado llegue al motivo literario del ‹‹viaje del héroe›› desde una
perspectiva diferente y, a mi juicio, muy sugerente.
Antes de comenzar con la
explotación teórica sobre el el motivo del viaje del héroe, creo
necesario hablar sobre el álbum y la película de anime, los cuales se hicieron
conjuntamente. Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem es
el título que, junto al dibujante de manga Leiji Matsumoto, realizó el dúo
parisino con el objetivo de contar una historia musicalizada con los temas del
álbum Discovery.
(Portada del filme Intertella
5555:
the 5tory of the
5ecret 5tar 5ystem)
Este binomio de música y cine
cuenta la historia de cómo un grupo de música de electro-pop de una galaxia
lejana, mientras dan un concierto ante una enorme multitud, es secuestrado por
parte de Earl de Darkwood, un productor musical terrícola que tiene los medios
para reprogramarles el cerebro y crearles una vida falsa en la tierra. Todo
ello, obviamente, con el objetivo de ganar más dinero, convirtiéndoles en el
grupo más popular de la tierra. Tras el secuestro, un fan de la banda de esa galaxia
llamado Shep, inspirado en el personaje de Han Solo de la saga Star Wars,
recibe un misterioso mensaje en su nave espacial en el que se le pide ayuda
para traer de vuelta a los músicos.
Aquí es donde comienza la
verdadera historia del viaje del héroe, pues Shep se dedicará en cuerpo y alma
a buscar por la galaxia a sus admirados músicos para devolverlos a su hogar.
Entre los miembros del grupo, además del guitarrista Arpegius, el baterista
Baryl y el teclista Octave, se encuentra la bellísima bajista Stella, por la
que el misterioso héroe siente un profundo amor platónico.
Una vez llega a la tierra, lugar
en el que se encuentra el ‹‹nuevo›› fenómeno mundial del pop, ahora llamados
‹‹Crescendolls››, logrará descubrir el secreto de Earl de Darkwood al leer un
grimorio medieval llamado ‹‹Veridis Quo››: es el hijo de un alquimista de la
Edad Media que obtuvo de su padre la manera de recorrer el universo a través de
un agujero negro invisible y, además, necesita conseguir 5555 discos de oro
para controlar el universo. Casualmente, el disco que produce con el grupo
Crescendolls es el número 5555, por lo que tiene el control del universo casi
en la palma de su mano.
Como se puede intuir, tenemos en
esta historia muchas concomitancias con elementos relacionados con el
denominado ‹‹viaje del héroe››: alguien que, en principio, no sabe que tiene en
su mano cambiar el destino de la gente que lo rodea se embarca en el viaje más
importante de su vida para conseguirlo. Además, un villano sin escrúpulos con muchísimo
poder es el encargado de ponerle las trabas suficientes como para conseguir lo
que el destino le aguardaba desde antes de nacer. Por último, hay otro elemento
importante a este respecto y que rompe con el esquema básico antes mencionado
de este periplo heroico: este héroe no es capaz de volver a casa porque pierde
la vida salvando al grupo. Es necesario añadir que, aunque muera, podemos
observar que su espíritu se convierte en el encargado de proteger el universo de
los malvados como Earl de Darkwood. Esto se demuestra cuando, casi al final, el
grupo está cruzando el agujero negro que los lleva de vuelta a casa y el
espíritu de Shep les ayuda a vencer a Darkwood, convertido ahora en un
espíritu maligno que les quiere entorpecer el viaje en un último ataque a la
desesperada.
A propósito de
esto último, aunque nuestro protagonista pierda la vida en el camino de su
viaje, no podemos decir que se rompa del todo el periplo del que hemos hablado
anteriormente. En algunas ocasiones, como ocurre en este caso, el héroe realiza
un sacrificio que le lleva a completar su destino. Si pensamos en uno de los
héroes por excelencia, Aquiles, recordaremos la difícil decisión que tuvo que
tomar antes de embarcarse a la Guerra de Troya: morir y ser recordado, o vivir
y no ser recordado. Podemos concluir, por tanto, que la denominada «vuelta a
casa», se cumple en Shep igual que en Aquiles: con el recuerdo en la memoria
colectiva de su heroicidad.
Como pincelada final a esta historia, es interesante hablar del final del filme. Cuando todo ha vuelto a la normalidad y se ha creado un hermanamiento entre los terrícolas y los miembros del grupo, aparece un fundido a negro que nos lleva a la habitación de un niño. En ella, observamos que tiene la habitación llena de referencias al grupo ‹‹Crecendolls›› (posters, muñecos, camisetas…). Los padres del niño lo encuentran dormido mientras escucha el álbum Discovery de Daft Punk[2], lo cual nos hace pensar que, ‹‹metamusicalmente››, se ha introducido en la película el álbum real por tres razones: para plasmar la historia de Shep, para que sobreviva a través de la música y para que no caiga en el olvido. Todo ello, obviamente, dentro del universo creado por Daft Punk y Leiji Matsumoto.
Fotograma de la película Interstella 5555
[1]
En el año 2000, junto con la llegada del nuevo milenio, Daft Punk lanzó un
comunicado diciendo que se habían convertido en robots por el denominado
‹‹efecto 2000››. Desde entonces, nunca se les ha visto públicamente sin los
cascos, lo cual no deja de ser curioso.
[2]
El dúo francés aparece en varias ocasiones durante la película interpretándose
a sí mismos.
Comentarios
Publicar un comentario